Más Exponentes

JUAN MATIAS

Existe otro Juan Matías que es un criollo, que vive un siglo después del primer Juan Matías. Este músico se llamó Juan Matías de los Reyes y Mapamundis. Músico de arpa y tañedor de varios instrumentos más, que tenía una gran familia y que los lleva a la iglesia a tocar junto con él. Este Juan Matías es el culminador del gran proceso de la música barroca en Oaxaca. Su maestro fue Manuel Sumaya y fue una personalidad en la música en Oaxaca. Juan Matías el zapoteco, es el considerado héroe oaxaqueño, estuvo como maestro de capilla 10 años; en total 20 años en varios puestos dentro de la Catedral Metropolitana de Oaxaca.

                       

                                                                       HÄNDEL

Nació en Halle, Alemania el 23 de febrero de 1685, estudió órgano desde niño, compuso 16 conciertos para órgano solista y orquesta, Op.4 y Op.7, y varios sueltos, compuestos en la década de 1730. Este novedoso y poco común género que se adaptaba muy bien al carácter de Händel, lo interpretaba él mismo en los intermedios de sus oratorios. Handel, en estos conciertos, demostraba su talento como organista; y su original sonoridad,  donde con su carisma fascinaba y entusiasmaba al público.

En 1751, Händel perdió la visión mientras componía el oratorio Jephta. A comienzos de abril de 1759 se sintió mal mientras dirigía su oratorio El Mesías. Terminado el concierto, se desmayó y fue llevado presurosamente a su casa, donde fallece siendo venerado por todos.

                                                             TELEMANN

Telemann, compositor alemán, fue contemporáneo de Johann Sebastian Bach y de Georg Fiedrich Haendel, con quien mantuvo una gran amistad. Aunque ahora nadie duda de que Bach fue el gran maestro del Barroco, a lo largo de su vida Telemann obtuvo mayor fama que él.

A comienzos del siglo XVIII Telemann escribió la primera obra de cámara importante sobre el personaje cervantino, su Suite burlesca sobre Don Quijote en Sol mayor.

Se trata de una obra para orquesta de cuerda y clavicémbalo, la primera pieza instrumental de carácter programático escrita sobre El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha.

                                                      DOMENICO SCARLATTI

(Nápoles, 1685 - Madrid, 1757) Compositor, clavecinista y pedagogo italiano. Nacido el mismo año que J. S. Bach y G. F. Haendel, ocupa en la historia de la música una posición intermedia entre el gran estilo contrapuntístico barroco y el espíritu más sencillo y ligero del posterior período galante, del que se le puede considerar precursor, sobre todo por sus más de quinientas sonatas para clave.

Scarlatti es una figura fundamental en el ámbito de la música para clavicémbalo. Fue, en efecto, el primero que estableció una técnica definitivamente adecuada a la naturaleza del instrumento, anteriormente sometido a las exigencias propias del órgano. Su estilo brillante da paso ya, hasta cierto punto, al vasto imperio del futuro piano. En sus sonatas para clavicémbalo sigue la feliz inspiración de su fantasía, lo cual no impide la aparición de ciertos matices más profundos y melancólicos. Si inconfundible resulta el ritmo propio de Scarlatti, como claramente se manifiesta a través de sus más de quinientas sonatas, no menos interesante es la armonía, con frecuencia establecida sobre audaces combinaciones de acordes, cuyas disonancias confirman el genio revolucionario del compositor.

                                              ALESSANDRO SCARLATTI

Compositor italiano. Padre de Domenico Scarlatti, su carrera como compositor tuvo como principal referente la ópera, género al que proporcionó más de sesenta títulos (sin contar su participación en numerosas obras de otros autores) que le convirtieron en el principal representante de la escuela operística napolitana, caracterizada por sus argumentos clásicos y su sucesión de recitativos secos y arias da capo.
Alessandro Scarlatti poseía una inspiración fácil y abundante; además de numerosas cantatas y serenatas destinadas a las fiestas de la corte napolitana y otras solemnidades, compuso multitud de óperas para los escenarios de Roma y Nápoles. Gli equivoci nel sembiante (1679), La Rosaura (1690), Il Pirro e Demetrio (1694), Il Mitridate Eupatore (1707), La principessa fedele (1710), Il Tigrane (1715), Il trionfo dell’onore (1718) y La Griselda (1721) son algunos de sus trabajos para la escena.

                                             HENRY PURCELL

Compositor inglés. Entró a formar parte del coro de la Capilla Real con apenas ocho años y tuvo por maestros a John Blow y Matthew Locke. En 1677 fue nombrado compositor de los violines del rey, y en 1679 sustituyó a Blow como organista de la abadía de Westminster.

De entre sus óperas y sus obras escénicas cabe mencionar la célebre Dido y Eneas (1689), obra clave en los inicios de la música dramática, con importante ascendencia de Jean-Baptiste Lully; destacan también Dioclasian (1690), The Fairy Queen (1692) o La tempestad (1695), en la que adaptó al drama musical la obra homónima de Shakespeare.

Dedicó también un buen número de cantatas y odas a diversos monarcas, a quienes sirvió durante toda su vida: Carlos II, Jacobo II y la reina María, para la que escribió algunas de sus composiciones más brillantes, como Why are all the Muses mute (1685), Arise my muse (1690) o Celebrate this festival (1693). Destacables son así mismo las odas que dedicó a santa Cecilia, como Welcome to all the pleasures (1683) o Hail bright Cecilia (1692).

OPINIÒN

MÚSICA DEL BARROCO 

En la época del barroco ocurrieron muchos acontecimientos en todas las áreas, tanto en las historia como en las artes, hablando aquí de la arquitectura, pintura, escultura, literatura, danza y sobre todo fue muy representante en la música.
 Barroco se deriva del portugués Barrueco que significa "perla de forma irregular", y fue en esta época que la música tiene una transformación ya que se da la orquesta de cama y lo más relevante que fue la Ópera, donde aparte de los instrumentos se escuchaba también una voz en particular, aunque también el barroco se caracterizó mucho por lo acústico que fue. 
 Me parece muy importante como a lo largo de todo el tiempo en que duro la época se fue desarrollando poco a poco la música en todos sus sentido, iniciando con la ópera y la cantata, después se escucha lo instrumental y orquestal y más tarde se da más la música de cuerda con una muy buena organización. En cuanto a los géneros se dieron bastantes , los cuales la mayoría era utilizados de manera celestial.

En mi opinión lo más importante y relevante de la época fue la música y sus exponentes, quienes fueron los encargados de generar las melodías que hacen distinguir a esta época. Aproximadamente 19 personajes fueron los participantes que hicieron sus aportaciones para deleitarnos con la música. Para mí esta época es la más importante, y la considero así porque hay muchos compositores que sirvieron de ejemplo para las siguientes épocas y hasta nuestros días aún se siguen escuchando e interpretando, mi favorito es Johann Sebastián Bach, ya que invento las pautas de la estructura de la música las cuales hoy en día se siguen utilizando. 
Para finalizar la época Barroca sin duda alguna fue una gran aportación para la sociedad, de donde nacen grandes exponentes de nuestros tiempos, siguiendo sus ejemplos.