Más Exponentes

JUAN MATIAS

Existe otro Juan Matías que es un criollo, que vive un siglo después del primer Juan Matías. Este músico se llamó Juan Matías de los Reyes y Mapamundis. Músico de arpa y tañedor de varios instrumentos más, que tenía una gran familia y que los lleva a la iglesia a tocar junto con él. Este Juan Matías es el culminador del gran proceso de la música barroca en Oaxaca. Su maestro fue Manuel Sumaya y fue una personalidad en la música en Oaxaca. Juan Matías el zapoteco, es el considerado héroe oaxaqueño, estuvo como maestro de capilla 10 años; en total 20 años en varios puestos dentro de la Catedral Metropolitana de Oaxaca.

                       

                                                                       HÄNDEL

Nació en Halle, Alemania el 23 de febrero de 1685, estudió órgano desde niño, compuso 16 conciertos para órgano solista y orquesta, Op.4 y Op.7, y varios sueltos, compuestos en la década de 1730. Este novedoso y poco común género que se adaptaba muy bien al carácter de Händel, lo interpretaba él mismo en los intermedios de sus oratorios. Handel, en estos conciertos, demostraba su talento como organista; y su original sonoridad,  donde con su carisma fascinaba y entusiasmaba al público.

En 1751, Händel perdió la visión mientras componía el oratorio Jephta. A comienzos de abril de 1759 se sintió mal mientras dirigía su oratorio El Mesías. Terminado el concierto, se desmayó y fue llevado presurosamente a su casa, donde fallece siendo venerado por todos.

                                                             TELEMANN

Telemann, compositor alemán, fue contemporáneo de Johann Sebastian Bach y de Georg Fiedrich Haendel, con quien mantuvo una gran amistad. Aunque ahora nadie duda de que Bach fue el gran maestro del Barroco, a lo largo de su vida Telemann obtuvo mayor fama que él.

A comienzos del siglo XVIII Telemann escribió la primera obra de cámara importante sobre el personaje cervantino, su Suite burlesca sobre Don Quijote en Sol mayor.

Se trata de una obra para orquesta de cuerda y clavicémbalo, la primera pieza instrumental de carácter programático escrita sobre El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha.

                                                      DOMENICO SCARLATTI

(Nápoles, 1685 - Madrid, 1757) Compositor, clavecinista y pedagogo italiano. Nacido el mismo año que J. S. Bach y G. F. Haendel, ocupa en la historia de la música una posición intermedia entre el gran estilo contrapuntístico barroco y el espíritu más sencillo y ligero del posterior período galante, del que se le puede considerar precursor, sobre todo por sus más de quinientas sonatas para clave.

Scarlatti es una figura fundamental en el ámbito de la música para clavicémbalo. Fue, en efecto, el primero que estableció una técnica definitivamente adecuada a la naturaleza del instrumento, anteriormente sometido a las exigencias propias del órgano. Su estilo brillante da paso ya, hasta cierto punto, al vasto imperio del futuro piano. En sus sonatas para clavicémbalo sigue la feliz inspiración de su fantasía, lo cual no impide la aparición de ciertos matices más profundos y melancólicos. Si inconfundible resulta el ritmo propio de Scarlatti, como claramente se manifiesta a través de sus más de quinientas sonatas, no menos interesante es la armonía, con frecuencia establecida sobre audaces combinaciones de acordes, cuyas disonancias confirman el genio revolucionario del compositor.

                                              ALESSANDRO SCARLATTI

Compositor italiano. Padre de Domenico Scarlatti, su carrera como compositor tuvo como principal referente la ópera, género al que proporcionó más de sesenta títulos (sin contar su participación en numerosas obras de otros autores) que le convirtieron en el principal representante de la escuela operística napolitana, caracterizada por sus argumentos clásicos y su sucesión de recitativos secos y arias da capo.
Alessandro Scarlatti poseía una inspiración fácil y abundante; además de numerosas cantatas y serenatas destinadas a las fiestas de la corte napolitana y otras solemnidades, compuso multitud de óperas para los escenarios de Roma y Nápoles. Gli equivoci nel sembiante (1679), La Rosaura (1690), Il Pirro e Demetrio (1694), Il Mitridate Eupatore (1707), La principessa fedele (1710), Il Tigrane (1715), Il trionfo dell’onore (1718) y La Griselda (1721) son algunos de sus trabajos para la escena.

                                             HENRY PURCELL

Compositor inglés. Entró a formar parte del coro de la Capilla Real con apenas ocho años y tuvo por maestros a John Blow y Matthew Locke. En 1677 fue nombrado compositor de los violines del rey, y en 1679 sustituyó a Blow como organista de la abadía de Westminster.

De entre sus óperas y sus obras escénicas cabe mencionar la célebre Dido y Eneas (1689), obra clave en los inicios de la música dramática, con importante ascendencia de Jean-Baptiste Lully; destacan también Dioclasian (1690), The Fairy Queen (1692) o La tempestad (1695), en la que adaptó al drama musical la obra homónima de Shakespeare.

Dedicó también un buen número de cantatas y odas a diversos monarcas, a quienes sirvió durante toda su vida: Carlos II, Jacobo II y la reina María, para la que escribió algunas de sus composiciones más brillantes, como Why are all the Muses mute (1685), Arise my muse (1690) o Celebrate this festival (1693). Destacables son así mismo las odas que dedicó a santa Cecilia, como Welcome to all the pleasures (1683) o Hail bright Cecilia (1692).

OPINIÒN

MÚSICA DEL BARROCO 

En la época del barroco ocurrieron muchos acontecimientos en todas las áreas, tanto en las historia como en las artes, hablando aquí de la arquitectura, pintura, escultura, literatura, danza y sobre todo fue muy representante en la música.
 Barroco se deriva del portugués Barrueco que significa "perla de forma irregular", y fue en esta época que la música tiene una transformación ya que se da la orquesta de cama y lo más relevante que fue la Ópera, donde aparte de los instrumentos se escuchaba también una voz en particular, aunque también el barroco se caracterizó mucho por lo acústico que fue. 
 Me parece muy importante como a lo largo de todo el tiempo en que duro la época se fue desarrollando poco a poco la música en todos sus sentido, iniciando con la ópera y la cantata, después se escucha lo instrumental y orquestal y más tarde se da más la música de cuerda con una muy buena organización. En cuanto a los géneros se dieron bastantes , los cuales la mayoría era utilizados de manera celestial.

En mi opinión lo más importante y relevante de la época fue la música y sus exponentes, quienes fueron los encargados de generar las melodías que hacen distinguir a esta época. Aproximadamente 19 personajes fueron los participantes que hicieron sus aportaciones para deleitarnos con la música. Para mí esta época es la más importante, y la considero así porque hay muchos compositores que sirvieron de ejemplo para las siguientes épocas y hasta nuestros días aún se siguen escuchando e interpretando, mi favorito es Johann Sebastián Bach, ya que invento las pautas de la estructura de la música las cuales hoy en día se siguen utilizando. 
Para finalizar la época Barroca sin duda alguna fue una gran aportación para la sociedad, de donde nacen grandes exponentes de nuestros tiempos, siguiendo sus ejemplos.

MÙSICA

MUSICA, EXPONENTES Y OBRAS IMPORTANTES

En la época barroca existían las monarquías absolutas, el clero, y el mecenazgo.
En cuanto a la música se caracterizó por ser:
ORGANIZADA
TENER CONTRASTES MELODICOS, ARMONICOS Y RITMICOS
TENIAN BAJO CONTINUO
Y UNA NEGACION DEL CONTRAPUNTO.
Alguna transformación que hace dentro de la música, es que se da la orquesta de cama solo para personas exclusivas, y aparece la opera.


Durante la época Barroca existió infinidad de música, la cual se clasifica en 3 periodos.

1ª BARROCO PRIMITIVO: Se dio en el años 1580-1630, sus inicios fueron la opera y la cantata y aquí continuaba una que otra forma musical renacentista, esto se puede ver en los países de Italia, Inglaterra y España.

2ª BARROCO MEDIO: Se dio en los años 1630-1680, con la música instrumental y orquestal que compiten con la vocal en importancia. se desarrollo mas la opera la cual años antes había dado inicio, así también se desarrolla el concierto, se puede ver en lo países de Italia España Inglaterra y Francia.
otra obra importante que aparece en el Barroco medio fue el Ballet Clásico, un arte que hasta ahorita se sigue desarrollando y practicando.

3ª BARROCO TARDIO: Se da en los años 1680-1750, se da la música de cuerda que se complementa en una buena organización y la afirmación de la función armónico como elemento estructura básico. también se da la regularización de la disonancia.
Esto se da en los países como: Alemania, Holanda, España, Italia, Francia, Inglaterra y colonias Americanas.

MÙSICA

Algunos de los géneros barrocos son:

• SONATA.

Estilos; grave, allego, moderato, y vivo.

• CONCIERTO

Estilos; allegro, lento, allegro finale.

• TANDILLA (subgénero)
• CANZONA
• ZARZUELA
• PRELUDIO
• FUGA
• TOCCATA
• FANTASIA
• CANTATA
• SUITE
• OPERA
• ARIA
• MÙSICA DE CÀMARA

EXPONENTES

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Dentro de los exponentes mas sobre salientes de la época barroca tenemos a 

ANTONIO LUCIO VIVALDI

(Antonio Lucio Vivaldi; Venecia, 1678 - Viena, 1741) Compositor y violinista italiano cuya abundante obra concertística ejerció una influencia determinante en la evolución histórica que llevó al afianzamiento de la sinfonía.

Autor prolífico, la producción de Vivaldi abarca no sólo el género concertante, sino también abundante música de cámara, vocal y operística. Célebre sobre todo por sus cuatro conciertos para violín y orquesta reunidos bajo el título Las cuatro estaciones, cuya fama ha eclipsado otras de sus obras igualmente valiosas, si no más, Vivaldi es por derecho propio uno de los más grandes compositores del período barroco,

               JOHANN SEBASTIAN BACH  

(Eisenach, actual Alemania, 1685-Leipzig, 1750) Compositor alemán. Considerado por muchos como el más grande compositor de todos los tiempos.A la muerte de su padre en 1695, se hizo cargo de él su hermano mayor, Johann Christoph, a la sazón organista de la iglesia de San Miguel de Ohrdruf. Bajo su dirección, el pequeño Bach se familiarizó rápidamente con los instrumentos de teclado, el órgano y el clave, de los que sería un consumado intérprete durante toda su vida.

CLAUDIO MONTIVERDI 

Compositor italiano. este mùsico supo hacer realidad la nueva y revolucionaria concepción del arte musical surgida de las teorias de la camerata fiorentina, que, entre otras cosas, supuso el nacimiento de la ópera. se dio a conocer a temprana edad como compositor, publicó su primera colección de Motetes en venecia cuando solo tenia 15 años.

Su maestría en el arte de tañer la viola le valiò entrar en 1592 al servicio del duque Vencenzo Gonzaga de Mantua, una de las cortes màs pròsperas de Italia. 

HENRICH SCHUTZ

Compositor alemán que dentro de la música muchos lo consideran como el mas destacado precursor de Bach, ocupó en la historia musical de su tiempo un puesto similar al de Monteverdi.

La principal aportación de Schûtz a la música consistió en la síntesisde las tradiciones de alemania e italia, al incorporar a la primera las innovaciones formales e instrumentales de la segunda. y si el pintor encarnaba la trancisiòn del phatos gòtico al equilibrio renacentista, la obra del compositor representò el paso de ese mismo equilibrio a la expresividad barroca.

MANUEL SUMAYA

Nacido en la ciudad de México (1680-1755). Fue un compositor organista y director de coro mexicano, que suele ser el representante más prolijio del Barroco musical en el continente mericano y posiblemente eñl mas famoso de entre los compositores mexicanos del periodo de Nueva españa. Fue maestro de la capilla de la catedral de México desde 1715, fue el compositor mas notable de la primera mitad del siglo XVIII, estuvo antivo en la antigua antequera de Oaxaca. En 1708 escribio "El rodrigo", drama que se represento en el palacio real de mexico para celebrar el nacimiento del principe Luis Fernando. Entre 1745 y 1755, dirigió la capilla musical de la catedral de Oaxaca, alcanzando un gran esplendor.     

JOHANN PACHELBEL

(Nuremberg, 1653- id., 1706) Organista y compositor alemán.  Su música, de estilo barroco, que incluye piezas religiosas, de cámara y sobre todo para teclado, influyó en Bach Pachelbel escribió motetes y arias vocales, pequeñas obras tanto para órgano como para clavicémbalo, y música de cámara como el citado Canon en re mayor para tres violines y bajo continuo, que ha sido objeto de numerosos arreglos. Esta breve y lírica pieza, basada en un ostinato del continuo, se acompaña de una animada Giga, aunque ésta no siempre se interpreta. Sus obras para órgano muestran el estilo dramático y violento del barroco, aunque dentro de unas formas estrictas. En sus seis corales titulados Hexachordum Apollinis (1699), el carácter es improvisatorio, pensado para la interpretación virtuosística.

Algunos otros compositores son:

• FRANCISCO CORRE DE ARAUXO
• GEORH PHILLIP TELEMANN 
• ALESSANDRO SCARLATTI 
• DOMENICO SCARLATTI 
• ARCANGELO CORELLI 
• JEAN PHILLIP RAMEU 
• JUAN MATIAS DE LOS REYES 
• DETRICH BUXTEHUDE 
• GEORG FRIEDRICH HANDEL 
• JEREMIAS CLARKE 
• JEAN JOSEP MOURET

B A R R O C O

HISTORIA

Barroco es un término que procede del francés baroque y que permite nombrar a un movimiento cultural y estilo artístico desarrollado entre el siglo XVII y mediados del siglo XVIII. El movimiento Barroco abarca desde el año 1600 hasta el año 1750 aproximadamente situándose entre el Renacimiento y el Neoclásico.

Barroco tuvo un sentido peyorativo, con el significado de recargado, desmesurado e irracional. Después fue usado con un sentido despectivo, para subrayar el exceso de énfasis y abundancia de ornamentación, fue principalmente impulsada por Martín Lutero, quien inauguró la doctrina teológica y cultural denominada luteranismo e influyó en las demás tradiciones protestantes.

Su exhortación para que la Iglesia regresara a las enseñanzas de la Biblia; impulsó la transformación del cristianismo y provocó la Contrarreforma, La Iglesia, antes que las monarquías absolutistas; fue la primera en comprender el poder ilimitado del arte como vehículo de propaganda y control ideológico. Por esta razón contrata grandes cantidades de artistas; a los mejores pero también a muchos de segunda fila, que aumentan los niveles de producción para satisfacer las demandas de la gran base de fieles.

Se exige a todos los artistas que se alejen de las elaboraciones sofisticadas y de los misterios teológicos, para llevar a cabo un arte sencillo, directo, fácil de leer, que cualquier fiel que se aproxime a una iglesia pueda comprender de inmediato. Los personajes han de ser cercanos al pueblo: los santos dejan de vestir como cortesanos para aparecer casi como pordioseros, con rostros vulgares.

El énfasis de la acción ha de colocarse sobre el dramatismo: la consigna fue ganar al fiel a través de la emoción, volviendo las escenas dinámicas, las composiciones con más color y colorido etc.

El barroco alcanzó diversas disciplinas (la arquitectura, la pintura, la música, la literatura, etc.) y se caracterizó por la ornamentación excesiva.

CULTURA

El Barroco es un movimiento cultural que representa la decadencia política, así como la crisis económica y social que se desarrolla en España durante el siglo XVII. Frente al vitalismo y optimismo renacentista, y la exaltación del hombre y la naturaleza, el Barroco supone una postura de desconfianza ante el mundo y una visión pesimista de la existencia humana. Se pierde el sentido de la mesura y equilibrio anteriores porque se busca la artificiosidad y la complicación, el afán de asombrar, tanto en los temas como en las formas de expresión.

La situación política  se caracterizó por la monarquía absoluta de los reinados de Felipe II, Felipe IV y Carlos II delega el gobierno en mano de los validos o secretarios de Estado; su gestión provocó una fuerte crisis y derivó en el deterioro del poder real. En cuanto a la cultura, esta vive un momento de florecimiento artístico y se presenta como una manera de entretenimiento y diversión, además los escritores mezclan los elementos renacentistas heredados e incorporan nuevos temas que comparten atención con el pesimismo existente.

La vida se observa con una actitud pesimista y desengañada: la mentalidad barroca ve el mundo como un conjunto de falsas ilusiones y engaños, lleno de hipocresía y una angustia existencial que se basa en la brevedad y fugacidad de la vida: predomina la desazón por el fin irremediable que es la muerte.

ARTE

El arte barroco jugó un papel importante en los conflictos religiosos de este periodo. Frente a la tendencia protestante a construir los edificios para el culto de una manera sobria y sin decoración, la iglesia católica usó para sus fines litúrgicos la grandiosidad y la complejidad barrocas. El papado reaccionó contra la división que provocó la reforma iniciada por Lutero generando el movimiento que se conoció como la Contrarreforma. La arquitectura, la escultura y la pintura fueron utilizadas para el prestigio de la autoridad papal e ilustrar las verdades de la fe. Se puede afirmar que el barroco es la expresión estética de la Contrarreforma.

ARQUITECTURA: se dan las superficies onduladas, las plantas elípticas y las trabazones interrumpidas, acompañadas de una exageración de la monumentalidad. Entre sus manifestaciones se destacan la basílica de Guadalupe, la fachada del Sagrario de la catedral, la capilla del Pocito y las iglesias poblanas

PINTURA: Una de las características más importantes de este periodo fue la expresividad de las figuras representadas y el intenso claroscuro se abría paso un eclecticismo académico y el creciente interés por la decoración. En este eclecticismo y naturalismo, de tipo decorativo, tienen su origen las alegorías de los cuadros devotos (la calavera, el éxtasis celestial, la mirada en rapto doloroso o apasionado), con su estabilización de la iconografía sacra, y, paralelamente, el cultivo de una serie de temas de devoción y de ilustraciones de la verdad de la fe y de los sacramentos, fruto de una gran demanda por parte de la Iglesia.

ESCULTURA: Se destacan el movimiento y el dinamismo, cobra papel decorativo en la composición general, y en las grandes pinturas murales viene a corroborar el gusto por la teatralidad, que asimismo reflejan los fondos de los retratos y los grandes altares de las iglesias, con su complicada estructura  y dramática vivacidad.

DANZA: La danza barroca evolucionó en el marco del ballet cortesano , la tragedia musical o la ópera-ballet. Llamada en su época la belle dance, se ciñó al gusto de los investigadores y los historiadores de la danza que rehabilitaron un arte y un estilo de danza que el ballet-clásico  y el romántico habían simplificado y uniformado. Algunos tipos de danza desarrollados en esa época son: Bourrée, cananiere   entre otras.

LITERATURA: Dentro de la literatura barroca se dan 2 tendencias, la primera es:

GONGORISMO, el cual tenía dificultad en la forma, su lenguaje era muy culto y sus alusiones mitológicas y el conceptismo. 

La segunda es el CONCEPTISMO, la cual tenía dificultad en el contenido, debido a una gran cantidad de conceptos.

La forma en que se escribía era muy metafórica, con comparaciones y adjetivos, su influencia eran las luces y las sombras, los temas más hablados eran los religiosos, sobre el mundo de los sentidos y los sueños.

Los contrastes que predominaron fueron los de luz, oscuridad, materia, espíritu, lujo y miseria.